崔如琢，著名书画家、收臧家、鉴赏家，年生于北京，擅长花鸟、山水、指画、书法，不断用文人意境书写笔墨情怀。年所作《千山醉雪镜心》以万元成交，年所作《山村舞雪镜心》以万元成交，年所作《山水（十二幅）镜心》以万元高价成为年度中国在世艺术家最贵的拍品。
崔如琢从小就喜欢涂涂抹抹，每次参加学校展览都获奖，当长到十二岁的时候，周围邻居都以为他是个小画家。年轻人胆子都比较大，也比较自信，同时也比较幼稚，总想趁着年轻出去看一看外面的世界；在三十六岁时，一个偶然的机会，崔如琢毅然决然的拿了八百美金，英文都不通的情况下到了美利坚。当时贫困的差点露宿街头去洗碗，两星期以后，忽然就有了十几万美金，整个人的命运就改变了。
崔如琢后来很顺利拿到了美国籍，最后还是选择回来，在于骨子里对中华民族的情节和艺术的根深蒂固。作为画家来讲，不仅只是画画，还应该在这个时代做出个人的努力，尤其中国绘画中对民族精神、对人生的感悟和认识，一个画家对人生的认识有多全面、多深刻，相应他的作品就会有多深刻。
崔如琢个人修建的静清苑位于京城东北观塘别墅区，占地面积五千余平方米，整栋园林既有江南水乡的清灵秀美，又有北方山庄的舒朗大气，集收藏室、画室、藏书楼、美术馆于一体，被誉为百年文人第一宅。静心苑收藏室内汇集了众多珍贵艺术品，如唐伯虎的牡丹真迹，八百年前用波斯工艺敲出来的金板画，黄宾虹、石涛等作品都有收藏。这些大师的作品已经镶嵌到崔如琢的生活里，经常来这里研究、学习，崔如琢认为作为一名中国画家，不认真研究历史、收藏，不懂得鉴赏，就很难把中国画作品画到一定的高度，容易不断的重复自己，如同工匠一般，所以研究历史、收藏，懂得鉴赏要成为一个画家的基本功，这样才能够有源源不断的吸收营养，集百家之长。
年初，崔如琢应邀为人民大会堂创作写意花鸟巨作《荷风盛世》，这幅作品是人民大会堂目前收藏的尺幅最大的写意画作，长十八米，宽二点八米，整幅作品既有伟岸之势，又不失浑融之质。在为期二十天的创作中，崔如琢将五十六朵荷花诠释的饱满而赋予张力，荷叶浓淡起伏，墨色酣畅淋漓，中国画的神韵与气势浑然天成。
荷花作为历史上画家钟爱的表现题材，宋元明清以及近代都有人喜欢画荷，但每个人表现的手段不一样，给予荷花与作品的生命力也就不一样。这次人民大会堂的荷花主题也有其特别的寓意，因为改革开放以后，我们的经济和民族精神在不断的复苏，国家提出了和谐具有非常的战略意义。和谐是中国文化的核心，从哲学上来讲就是天人合一，“和”左边是雨露滋润和苗壮的禾，象征大自然，右边是一个口，象征人，指大自然与人的结合，这就是中国文化最精髓、最本质的一种民族精神。
崔如琢特别喜欢，钟爱画雪景，一到冬天就会坐在亭子里赏雪，他的院子里有一个亭子叫读雪亭。他认为雪很适合中国画表现，黑、白、灰中白很多，会给人一种非常清新、非常有气势的视觉感受。
崔如琢认为中国画与西洋画不同，西洋画大多是具象的，强调的是技术，希望把眼睛所看到的的世界非常真实的、细致的、科学的反映出来，所以它的文化底蕴是科学的。中国画不是，国画的底蕴是哲学，这么多年走过来，我们国画所追求的是天人合一，是意象，和西方是两大美学体系，究其根本在于我们生活的土壤和民族文化的差异。
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