没有价值的收藏，就等于废纸一张。
随着市场经济的整体低落，书画市场也随之进入低谷期，字画价格更是一落千丈。即便是拥有着书协、美协等官方头衔的艺术家的作品，相比过去而言，也到了大白菜的价格。业内不少书法家对此感慨万分：属于书画最好的那个时代已经过去了！
炒作历来就是书画价格飙升的始作俑者。现代书画艺术人士敢称之为“家”的不在少数，其名头更是泛滥成灾。有人说，书画艺术已经成了一种娱乐化的泛文化，炒作成风，门派林立，江湖行为，经不起任何考究和深究。为了达到自己的名利目的，借用媒体水军炒作和划圈子便成了最主要的行径和法则，一路炒作飙升的价格也让一些伪书画艺术者坐稳了现在的位置，俨然成为了所谓的“名家”。收藏机构人士也指出，现在的书画作品千篇一律，没有灵魂，更别说那些拿艺术杂耍的江湖派了。但是通过收藏界面也能看出，国人的收藏大多是盲目的，根本就不懂得艺术和其真伪，收藏的大多就是一份心情，或者被售卖者心理驾驭。
模仿的艺术永远没有出路。现代的书画艺术多的是形式，少的是灵魂。他们习惯于追随市场的气味而一味模仿，严重缺乏创新。这也是书画艺术行业的一大通病。对于艺术而言，没有创新就没有出路。但大量书画艺术者通过模仿习惯的养成，已经失去了创新的思想和热情。
生存和艺术本就是两条路。生存是基于生活的需要，而艺术绝非是以生活为本。有人说，艺术创作人也需要生活，没有生活哪来的创作动力。这话乍听起来，没有任何的矛盾。但是如果拿艺术仅仅是为了生存和生活，大可不必言之于艺术，只将它作为一种生存的商品就可以了。生存和艺术本就是两条路，前者是为了活着，而后者是为了艺术的纯粹。
回归无我才是书画艺术的最高级状态。艺术必须要保证它的本真性，离开了艺术的本真，就谈不上艺术；艺术要保证它的创新性，离开了艺术的创新，就谈不上艺术的未来；艺术还要。保证它的社会性，离开了服务社会的职能，就谈不上人民艺术。而作为艺术的创作者，从小我到大我，再回到本我，才能逐步达到其艺术的真我和无我的最高级状态，其艺术造诣才能达到真正的价值巅峰，直至流芳百世。
喜欢收藏的你，如果真正读懂了书画艺术的真谛，你就会知道应该收藏什么样的艺术作品，而不是被市场炒作和心理驾驭之后收藏一张没有任何价值的废纸了。
张国勇，笔名：笑然，品牌策划人，媒体人，影视人，音乐人，自由撰稿人，公益社会化课题研究者，城市生态发展研究人，乡村振兴课题研究、策划和实践者，短视频定位、内容设计者。
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