以古董器物为主打的华夏拍卖一如既往，推出包含数百件拍品之「华夏遗珍·中国古代艺术」及「古董珍玩」两个专场，以明清官窑为主，又有琳琅美玉辉映其间，实为难得。今日甄选多件重磅瓷器拍品，脉络清晰，品质颇高，敬请赏鉴。
拍品精选
清乾隆青花缠枝花卉八吉祥铺首尊
款识：大清乾隆年制
来源：北京瀚海，年12月11日，lot.
参阅：
1.《中国清代官窑瓷器》第63页，上海文化出版社。
2.《清代官窑瓷器史》第页。
H:49cm
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铺首尊取法上古铜器为形化裁而成，古雅端庄，敞口，粗颈，丰肩，圈足微外撇，乾隆、嘉庆、道光三朝均有烧制，唯乾隆最为精美。整器施白釉，莹润光滑，胎骨细腻坚致，胎质厚薄适度。该尊肩贴兽面衔环双铺首，敦厚持重。
器身满绘青花纹饰，自上而下分为六层。口沿与足墙饰海水江牙纹，浪涌翻卷，气势不凡；颈部绘缠枝莲花卉图案，其间以弦纹相隔；肩颈相连处绘以宝福纹，四只蝙蝠两两相对，合抱为一组；腹部主题纹饰为缠枝莲托八吉祥纹，勾连绵密，繁华似锦，莲蕊绘以寿字篆书字体，暗合万寿之意。，缠枝纹又名「万寿藤」，寓意吉庆，是以一种藤蔓卷草变化而成，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷，因其结构连绵不断，故又具「生生不息」之意。八吉祥纹为佛家常用象征吉祥的法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘肠八件宝物，由西藏喇嘛教于宋元之时传入内地，作为纹饰始见于元代，流行于明清两朝。铺首是古建筑门上的衔环兽面，兽面的口中衔一环，称“铺首衔环”。它由青铜器肩部装饰的衔耳环兽演化而来。汉代铺首表现虎、螭、龟、蛇等面部形象，明、清铺首表现“椒图”兽面。椒图传说是龙的第九个儿子，性好闭口，所以人们就将它的头部形象放在门上。清雍正、乾隆时期的御窑仿古大器上饰铺首衔环，纹饰无明显的主辅之分，在雍正和乾隆官窑青花琢器中，特殊而珍贵。
清皇室信奉藏传佛教，乾隆朝瓷器常以八吉祥纹与缠枝莲或折枝莲纹相配合作为纹饰图案，具有浓厚的宗教色彩。此尊形体硕大，制作精细，体态规整，端庄古雅，绘画流畅细腻，层次清晰，布局井然有序，疏密有致，通体画工严谨而不失流畅，极具宫廷气质，应为皇家御用瓷器。白釉匀莹滋润，青花色泽浓艳青翠，并以笔触点染之法追求永宣青花铁锈斑效果，着意模仿永宣青花发色的晕散效果，颇见宣窑神韵。品相完美，绘制技巧娴熟自如，极具美感，为乾隆朝精品。
清乾隆胭脂红地珐琅彩番莲纹佛塔
参阅：
1.《中国国家博物馆藏文物研究丛书瓷器卷清代》，页。
2.《清代官窑瓷器史》，页。
3.《中国清代官窑瓷器》第页，上海文化出版社。
4.年4月29日香港佳士得春季拍卖会号拍品
H:43cm
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满清皇室笃信藏传佛教，尤以康雍乾三朝为最，至乾隆时期藏传佛教的影响达到顶峰极致，乾隆帝更是从个人行为和国家行为两方面去实践着他的崇佛信念，其自命为“佛心天子”，一生六度朝礼五台山，前后历时数十载完成汉文、满文大藏经的雕印工作，是为乾隆朝崇佛的空前绝后之壮举。乾隆时期宫中遍设佛殿，紫禁城中先后修建了中正殿，雨花阁、宝相楼、吉云楼、梵华楼、佛日楼等三十多处藏传佛教殿堂，连皇家御苑中也梵刹林立。因此，各式法器日需甚多，除了传统藏地金铜材质以外，由江西景德镇御窑厂奉旨烧造的瓷质藏传佛教珍宝，颇具特色，工艺精湛，令人叹止，数量众多，极一时之盛，开一代未有之奇。
彩绘藏式佛塔为乾隆瓷质法器之精绝代表，唯独乾隆一朝有之，形制可分二种，一为四角有佛者，一为四角无佛者，本品即属后者，造型、纹饰相同，唯色地变化多端，见有黄彩地、松绿地、浅绿地、白地、霁蓝描金、胭脂红地等近十种。本品即以胭脂红为地。胭脂红又名胭脂紫、胭脂彩，因其色红若胭脂而得名。胭脂红彩釉色初期出现于康熙晚期，是引入西洋配釉法，在红釉中加金以低温烧成。早期多施于薄胎白釉器上，施釉较薄，以便发色及流釉均一，成功烧制殊为不易。
此件瓷佛塔造型酷似北京市妙应白塔，属于藏传佛教的佛塔样式，由须弥座式的塔基、覆钵形的塔身和十三无相轮塔刹三大部分组成。藏传佛教的佛塔有菩提塔、聚莲塔、尊圣塔、多门吉祥塔、天降塔、和结塔、神便塔、涅盘塔等八种类型，是为纪念佛祖一生从诞生到涅盘的八个重大事件而设置的。此次塔仅有一层塔基，应是涅盘塔的造型。塔身纹饰复杂繁密，塔刹上部为描金彩饰连珠纹的葫芦如意宝顶，华盖上面饰胭脂红地粉彩花卉纹，盖四周以蓝彩满绘祥云纹，肩部绘藏传佛教特有的子巴纹以及璎珞花卉纹，腹部主题纹样用宝相花表现。塔刹下丰上敛共十三级，寓意佛教十三重天，与塔身同以胭脂红地粉彩为饰，分绘卷草纹及缠枝宝相花，皆具吉祥寓意；肩部绘藏传佛教特有的神兽纹和璎珞花卉纹；腹部主体纹样以缠枝宝相花装饰。须弥座面为孔雀绿地粉彩勾莲纹，肩部、胫部及座子的台阶处饰卷草纹、仰莲瓣纹、覆莲瓣纹、如意纹、圆珠纹、回纹和花卉装饰带。嫦门、须弥座内壁罩湖绿釉。这种绝无仅有的造型出自于乾隆官窑，绘画工致殊常，彩料精妍，绚丽辉煌，彰显出庄重华丽之皇家气质，体现了清廷与藏族上层的亲密关系。
公元一世纪前，印度的家堵波随着佛教传入中国，“塔”字也应运而生（塔字即象形，又涵盖了stupa的音与义）。传入中国与古典的楼阁台榭相结合，形成“上县铜串九重，下为重楼阁道”。和中国人一样，印度人认为天圆地方，所以那半圆形的堵波代表了佛教的宇宙观，把原来座落于地上的“天”真正高高举到了天上，下面便以方形平面的楼阁支撑，体现了中国的“宇宙观”。天在上，是圆的，向高发展要用天数，故为奇，此塔十三层；地在下是方的，平面展开要用地数，故为偶，此塔四角、天覆地载，高天厚地、天地合一，所以成变化而行鬼神，缘有此“博厚配天，高明配地，悠久无疆”。参照北京故宫博物院的收藏记载而言，这些藏传佛教供器，原本多放置乾清宫中的慈宁宫，养心殿，雨花阁，中正殿，亦有供奉于承德避暑山庄和沈阳盛京故宫。公私收藏中此式佛塔极为有限。
清乾隆青花缠枝莲寿字纹双耳尊
款识：大清乾隆年制
来源：1.北欧私人收藏
2.Bukowskis拍卖，年
参阅：
1.《故宫博物院藏清雍正青花瓷器》第页。
2.《故宫博物院藏文物珍品大系青花釉里红（下）》第页。
H:45.1cm
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尊作圆唇、直口、斜肩，肩两侧有对称双变形螭耳，圆鼓腹下垂，圈足，胎体厚重，线条饱满，器形大气威严。尊通体以青花描绘，发色鲜艳淋漓，外壁口沿饰回纹，直口处绘锦地团寿纹，下绘如意纹一周，腹部通体绘缠枝勾莲纹，口下及足上饰莲瓣忍冬纹，纹饰绘制精细，布局紧凑。腹部主体通绘三重缠枝莲，花朵硕大饱满，枝叶翻转婀娜，图案繁而不乱，极富层次感。构图及内容均仿永乐、宣德制品，在具体绘画风格上又具有明显的本朝特征，纹饰细部的渲染颇为繁密，其中缠枝莲花的画法具有西洋绘画的特征。
双耳尊，首见于康熙时期，雍正时期亦有烧制，在乾隆时期流行。因形似鹿头或牛头，故称鹿头尊或牛头尊。乾隆皇帝好大喜功，对大件器物青睐有加，因此鹿头尊在乾隆时期颇为流行，有青花、粉彩及单色釉等多个品种，其青花器多绘缠枝莲纹，故又名“清廉尊”，后代多有仿制，但胎釉及画工质量较比乾隆器相差甚远。缠枝莲纹为清代最为常见的纹饰题材，有盘、碗、赏瓶等多种器形，以青花绘制莲花，取其谐音“清廉”，意在警示当朝大臣为官应如清莲，同时以此为题材的器物也经常被皇帝用于赏赐有功之臣。
清乾隆时代，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是“有陶以来，未有今日之美备”。制瓷业集我国历朝名窑之大成，制做了许多精巧无比的瓷器，不仅官窑成就显著，民营窑场也兴旺发达。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，送入宫中，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青，出神入化的地步。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工”。乾隆官窑青花装饰风格细腻，具宫廷画的格式、文人画的趣味。纹饰内容丰富，题材广泛，主要是以植物花卉为主，富丽繁密，细致精巧。每件器物都有多层图案装饰，有的多达数十层。无论是写意还是变形，都画工严整细腻，纹饰清晰，排列整齐，具有图案画的效果。本器造型古朴规整，胎地细致洁白，青花色泽明快，是一件乾隆时期官窑大器的标准之作。
明釉里红玉壶春瓶
来源：香港苏富比，年10月29日，lot.
H:26cm
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玉壶春瓶定型於北宋时期，彼时用作酒具，后逐渐演变为陈设瓷。元代玉壶春瓶造型较为秀丽轻巧，但欠精细，封泥痕明显。此瓶作优雅纤瘦的梨形，收窄的瓶颈益显修长，而剖面柔美的s曲线突出。胎质坚厚，白釉匀净，以鲜艳生动的釉下铜红绘制，局部晕散。以含有金属铜元素为呈色剂作釉下彩饰的釉里红，是元代景德镇窑创烧的一个比较成熟的高温釉下彩绘瓷器的品种。釉里红烧造工艺繁复，讲究物理变化之妙，由于在烧成过程当中氧化铜离子游离激烈，往往易于聚结，凹凸不平，若大面积涂饰，致使纹饰漫漶不清，遂成瑕疵；若火候气氛掌握不准，其色则或是暗沈，或是浅薄。
瓶撇口，细颈，垂腹，颈部三道纹饰从上到下依次是蕉叶纹、卷草纹、覆莲纹。瓶腹于一圈窄回纹和一圈卷草纹之间，以四片海棠形开窗画片绘花鸟场景，一面绘喜鹊登梅，一面绘春燕惜归，一面绘芦雁苇塘，最后一面绘仙鹤栖息于荷塘间，荷花亭亭玉立，茎干高耸，蕊瓣绽放于枝头，荷叶饱满大片，自然翻卷，迎风摇曳。留白处以白描手法绘折枝莲花，清淡雅致。下腹部莲瓣纹内绘有三朵卷云纹构成的三福云纹，圈足微外撇，绘一圈回纹。
此瓶造型优美，弧线柔和，制作规整，体态匀称，秀美飘逸，构图严谨，纹饰繁密细腻，为元代之精品，有很高的收藏价值。许多类似的玉壶春瓶由于口沿纤巧易碎，故此多有破损；相形之下，此瓶保存至今仍完好无缺，益显其弥足珍贵。这样一件带有如此细节丰富的画意线条的元代釉里红瓷器非常罕有，并且未有记录在册的玉壶春瓶是带有这样复杂的装饰。然而有与此瓶类似者，一个发掘于安徽合肥现保存于安徽省博物馆里的罐子，在四面画片中生动自然地绘有荷塘鸳鸯及凤凰，但画面被模糊掉的铜红彩大面积覆盖，见汪庆正编，《青花釉里红》，香港，年，图版34。另见两例带有相似画面的玉壶春瓶，一例于叶帘下绘通景山水，售于伦敦苏富比，年4月1日及2日，lot.；一例于莲瓣纹下绘野兔隐于竹林间之自然场景，发掘于江西省乐平县，现保存于乐平县博物馆，见《中国文物精华大圈：陶瓷卷》，香港，年，no.。
清雍正粉青釉夔凤纹折沿洗
来源：欧洲藏家旧藏
参阅：香港苏富比，年11月25日，编号（仇焱之先生曾旧藏矾红夔凤纹）
D:29.5cm
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洗圆口，折沿，花口，直腹，平底，式样古雅大方，此形制可上溯至南宋官窑为其肇始。通体施粉青釉，釉质臻纯，色泽青翠，呈色均匀，口沿、内腹及外壁皆以模印装饰夔凤纹，排列繁复紧密，细致入微，颇见功力，本品造型及纹样皆十分少见。
其纹饰复杂而不失严谨之态，这与雍正皇帝提出将“内庭恭造之式”作为衡量艺术品标准密不可分。《养心殿造办处各作成做活计清档》雍正五年《记事录》有：“朕从前着做过的活计等项，尔等都该存留式样，若不存留式样，恐其日后再做，便不得其原样。朕看从前造办处所造的活计好的虽少，还是内廷恭造式样。近来虽甚巧妙，大有外造之气。尔等再做时，不要失其内廷恭造之式。”并在要求符合“内廷恭造之式”的同时，更反复强调“精细”、“文雅”之原则，甚至亲自关心到每一件器物具体的样式与颜色。而如本品之造型及装饰纹样，即为雍正一朝摹古融合后略加化裁而成，完美体现出浓郁的慕古之情，搭配极富内廷恭造气息之夔凤纹，可谓一件雍正御窑法古却不泥古佳作。相较南宋官窑之作，其造型韵味少一分清冽隽永，多一分严谨秀雅，直接体现了雍正皇帝本人独特的审美意趣。
明洪武釉里红缠枝牡丹纹碗
参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系—青花釉里红》，上海科学技术出版社，商务印书馆（香港）有限公司，2年，上册，页。
D:16.8cm
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本品造型沉稳，胎体厚重，器形敦厚典雅。碗直口，深弧腹，圈足，呈墩式造型，通体内外均以釉里红装饰。内外口沿均绘回纹一周，本品腹部绘缠枝花卉纹，茎叶环绕，叶片舒展，缠枝纵横往复，笔意绵绵而气脉不断；碗心绘一枝盛开的牡丹；内壁绘六朵缠枝菊花，叶片细长，尤其缠枝画法，画笔流畅，干脆爽利，颇有中国画的写意气韵。菊花纹是洪武一朝的流行装饰纹样，多呈椭圆状，故又被称为「扁菊花」，其细长的的叶片、网格状的花蕊，均具有鲜明的时代特征。足底内施白釉，圈足露胎处可见少许铁锈斑。此碗釉里红发色纯正，造型和纹饰构图具有非常鲜明的时代风格，可谓洪武釉里红瓷器中的代表作品。
洪武釉里红，相较明初各类瓷器，罕存于世。继元朝粗放雄壮、苍劲有力之制瓷风格，明初，瓷器器形及纹饰则显恭造之式，有制可循。釉里红在元代已经正式烧制，洪武年间的流行应与开朝皇帝朱元璋的喜爱和需求有关。朱即为红，又是汉族崇尚的尊贵喜庆之色。因此釉里红瓷器的生产受到了朝廷的高度重视，洪武三年朱元璋颁布了「服色所尚，以赤为宜」的旨意，并且要求宫中内外皆以红色作为装饰，故釉里红也成为洪武官窑瓷器最受追捧的品种。因明初限制对外贸易，进口钴青料愈发难得，遂国产铜红料作为其替代品得以更广应用，此亦为明初瓷器一特征。依刘新园言，洪武一朝，依先例，取其精华，加以更形，红釉或釉里红瓷器于本朝多有烧制，蔚成体系，见《景德镇出土明初官窑瓷器》，鸿禧美术馆，台北，年，页52。然铜料娇火，正色之品存世甚罕。
北京故宫博物院藏三例相若釉里红碗，载于耿宝昌著，《故宫博物院藏古陶瓷资料选萃》，北京，年，卷1，图版79-81，其中一例所绘纹饰极近本品，据书中所述（页），此类样式与南京明故宫遗址出土瓷残片风格一致。见一北京故宫例，属清宫旧藏，著录于《故宫博物院藏文物珍品全集青花釉里红（上）》，2年，图版。台湾国立故宫博物院另藏一例，载于《明代初年瓷器特展目录》，国立故宫博物院，台北，年，编号51；北京中国国家博物馆亦存一例，见《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书瓷器卷：明代》，上海，年，图版8；另见上海博物馆藏例，载于陆明华，《上海博物馆藏品研究大系：明代官窑瓷器》，上海，年，图版1-1。大英博物馆馆藏一例，著录于JessicaHarrison-Hall，《MingCeramicsintheBritishMuseum》，伦敦，年，页91，图1，可资比对。
明正德青花穿花龙纹盘
款识：正德年制
来源：北京东正，年5月18日，lot.
D:24.5cm
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正德御窑青花，上承成弘，下启嘉万，典型的正德青花虽不像成化那样柔和淡雅，亦不同于嘉靖那样明快紫艳，发色偏于沉稳肃穆，别有意趣。此盘敞口弧壁，造型规整，线条柔美，施釉平整莹润。盘心青花双圈内绘一立龙，口齿龇张，声势凶猛，内外壁各绘两条行龙穿梭于缠枝莲花间。龙身遒劲有力，身姿盘曲，张牙舞爪做奔腾之态，或昂首，或蜷颈五官描绘生动逼真，龙角以留白装饰，颇具特色，采用内凹和阴刻线手法显露爪部肌肉，爪为轮状五趾，鬃发飞扬。周身环绕缠枝莲纹，布局疏密有秩，恰到好处。寓意“江山万代，延绵不绝”，甚是吉祥。整体纹饰描绘笔触细腻，青花发色略呈灰蓝，正是典型的国产青料“石子青”，所呈色泽与绘画笔触相应和，收到了良好的艺术效果。盘底施釉清透滋润，外底心青花双圈内书“正德年制”四字楷书款，字迹工整，结构清秀而笔力内蕴，其“德”字书写颇有特色，心上无横，也为此一时期官窑款识书写特色。
据景德镇珠山明代御器厂遗址发掘可知，正德一朝御窑“主要是青花瓷器”（参见《江西景德镇明清御窑遗址发掘简报》，《文物》，年第5期），《景德镇陶录》载其时：“有大珰镇云南，得外国回青，价倍黄金，知其可烧窑器，命用之。其色古菁，故正窑青花多有佳品。”此穿莲龙纹乃正德官瓷中最具特色之图纹，源自永乐官瓷，以正德朝最为流行，饰于盘、碗、高足碗、瓶等器，应用之广，甚或可称为正德窑之官样典范。因其寓意甚得皇家心意，至清代仍为御赏珍品之一。例如雍正六年（）御制《古玩图》中亦列出近似的青花盘。北京故宫博物院收藏一件稍小的例子，载于2年香港出版故宫博物院藏文物珍品全集《青花釉里红．中》，图版63号。另有其它例子收藏于上海博物馆、天民楼、东京茧山龙泉堂、大英博物馆。穿花龙纹盘应有二款构图，一款内壁行龙位于盘心龙纹左右；另一款为行龙位于盘心龙纹上下，如本盘，如大英博物馆获赠艾惕思旧藏，载于年伦敦出版JessicaHarrison-Hall著《MingCeramicsintheBritishMuseum》，编号8-16。本盘釉面为淡青色，是正德顶级御窑品质的象征，同类御窑制品中，属尺寸最伟者。拍场中亦有与本品相似器物，玫茵堂旧藏于香港苏富比秋季拍卖会「玫茵堂珍藏─重要中国御瓷选萃之四」中卖出，Lot19，成交价万港币；香港佳士得年秋季拍卖会「英国里埃斯科珍藏重要中国瓷器」，Lot，成交价万港币，可资参考。
清康熙矾红地五彩“九秋同庆”碗
款识：康熙御制
来源：欧洲私人旧藏
参阅：《清代瓷器赏鉴》，页97。
D:11cm
RMB:1,,-2,,
碗，撇口，弧腹，圈足，内壁施白釉，温润洁白，外壁施珊蝴红釉为地，色泽艳丽，匀净浓妍，以诸色彩料绘就牡丹、秋葵、菊花、兰花、罂粟花、秋海棠、山茶、芍药、栀子花等九种秋天盛开的花卉，构成九秋图，图中花枝招展，风姿绰约，妍美妩媚之态在秋日华光之下一展无遗。画匠以墨彩勾勒花枝叶脉，覆以各式彩料，斑斓绚丽，其中墨绿一色极为凝厚鲜亮，翠韵悠然，为后世所不及，釉上蓝彩淡雅悦目，为康熙后期彩瓷的重要色彩；绘画技巧高超，借以彩料之浓淡的变化来表现花叶的阴阳向背，突出花卉的立体质感。布局繁密而有致，不减清疏之气，益见设计构图之佳妙。因秋天是收获的季节，遂采集九种秋草于一图，寓意九秋同庆，共贺丰收。康熙时期的五彩器受到珐琅彩的影响，红色花头采用晕染之法展现出浓淡渐变之感，增加了色彩晕色的层次效果。此碗底部有青花方框楷书款“康熙御制”，为御制九秋同庆碗的杰出代表，是清宫御瓷的精品。
清雍正仿官釉弦纹瓶
款识：大清雍正年制
H:25cm
RMB:1,,-1,,
此件瓶为唇口，口沿外撇，短颈，筒形腹，圈足。瓶身凸起十二道弦纹，起伏婉转，充满韵律美。瓶身满施仿官釉，釉色古拙，釉质肥润，由于胎釉膨胀系数不同，烧造冷却时，釉层收缩率大形成的裂纹，纹片纵横交错，纹线变幻莫测，以自然天成的开片釉装饰瓷器有古朴凝重的美感。此瓶为仿古化裁式，即是釉色逼真地摹仿，而造型却是在原有基础上有所变化，以取法官釉之技，阐宋人古雅之韵。器型端庄古雅，器足饰褐色胎浆水。
雍正皇帝艺术品味高雅，精于鉴赏，宋瓷不事雕琢的自然之美深得其青睐，故官窑器物深受影响，仿宋五大名窑釉色成就卓著，以精巧淡雅、清新脱俗著称，流露出浓厚的赵宋遗韵，展现出精雅的帝王意趣。其中对摹造宋官窑瓷器尤为重视，仿宋官窑之数量颇巨，如唐英《陶成纪事碑》中即有载：“兹举其仿古、采今，宜于大小盘、碗、盅、碟、瓶、罍、尊、彝，岁例贡御者五十七种，开列于后以志大概。一仿铁骨大观釉，有月白、粉青、大绿等三种，俱仿内发宋器色泽。”雍正时期颜色釉瓷的烧造品种繁多，制作精湛，仿烧宋代五大名窑的色釉达到了“仿古暗合，与真无二”的程度，《增补古今瓷器源流考》评价有：“雍正时瓷质极佳，设色亦极精致。”雍正皇帝对摹制宋器的理念是好古而不泥古，诚如唐英所言“仿旧须宗雅则”，不是一味贴近原物为佳，而是取其最精华最高雅之处而临摹，更重视气韵神髓之相似。因此，雍正皇帝在摹古行为中也深深融入其自身的审美与对古物本身的理解，所得摹作乃经其亲自化裁而成。雍正御窑存世较少，甚为珍稀，此类弦纹瓶除仿官釉以外尚见仿哥釉和仿汝釉二种，北京故宫博物院藏有一例雍正官釉作品，著录于《故宫博物院藏清代御窑瓷器》卷一下册，页，图。
清雍正斗彩团龙纹罐
款识：大清雍正年制
来源：伦敦苏富比，年5月12日，LOT.B
参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系-五彩斗彩》，上海科学技术出版社、上海世纪出版股份有限公司，年，页。
H:18cm
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此罐造形端正，坚实饱满。直口，溜肩，圆鼓腹，腹下渐收，罐底部内凹形成圈足。肩部上下绘绿彩如意云头纹两组，其间绘八吉祥纹，纹饰繁密。腹部绘黄、青、绿、紫五色团龙纹，间隔处绘仰覆宝相花纹相互呼应，近足处绘变形莲瓣纹一周。全器色彩雅丽，绘制精细，釉面匀净滋润，斗彩色泽鲜艳，画意精美，为雍正斗彩之佳作，不为多见。底落“大清雍正年制”六字楷书款。
相同藏品见日本小学馆年出版《世界陶瓷全集》，图版。北京故宫博物院清宫旧藏一件乾隆斗彩八宝团龙纹盖罐，与拍品相类，应为一脉相承之作。另有徐氏艺术馆旧藏同款罐一件，见年香港出版图录《陶瓷卷四》，图版号，年11月3日于香港佳士得拍卖，拍品号；另见GeraldineS.Violett旧藏与别家藏品合共一对，年5月30日于纽约苏富比拍卖，拍品—号；以及仇焱之旧藏一件，年5月19日于香港苏富比拍卖，拍品号，再年4月30日于香港苏富比拍卖，拍品号。另一例子年6月1日于香港佳士得拍卖，拍品号。
清乾隆斗彩缠枝花卉纹卷缸
款识：大清乾隆年制
来源：法国藏家旧藏
参阅：1.《静嘉堂藏清朝陶瓷景德镇官窑的美》，静嘉堂文库美术馆,年,页72,图62
2.沈阳故宫博物院藏，上海古籍出版社，年，页，图
3.香港佳士得，年5月29日，拍品编号，成交价港币4，，
4.中国嘉德，年秋拍，拍品编号，成交价人民币9，，
D:33cm
RMB:2,,-3,,
斗彩始烧于明成化时期，是釉下青花与釉上彩相结合的一种瓷器装饰品种，自创烧以来就广受喜爱，经雍正朝官窑将其改良为釉下青花与粉彩相结合之后，更显娇嫩明丽，发展到乾隆时期，斗彩技术已是炉火纯青。乾隆朝斗彩器以制作工艺精致、色彩鲜丽、纹饰更趋图案化为特征，釉上釉下彩已然融为一体，于淡雅中显亮丽，于纤细中见挺隽。此类乾隆朝斗彩团花缸有大小两种规格，大者如本品，又分为两种装饰，一种口沿开光为白地，另一种为黄地，本品属前者。此类大缸，无论白地、黄地，均存世稀少，加之本身烧造难度较大，堪称珍罕。国家博物馆、上海博物馆珍藏有乾隆朝的同类品种，可资参考。
本品直口，圆唇，深弧腹渐收，玉璧底。内壁光素无纹，外壁通体以斗彩装饰，口沿下一周边饰为海棠形连环开光，外以青花为地，内分绘各式花卉。腹部以一周如意纹作帘，主题纹饰为四组团花，一朵醒目的红彩番莲居于中心，其四周又有以红、黄等色绘就的各色四季花卉，枝缠叶绕，五彩缤纷。团花外有一空白带将其与周围纹饰相隔，周边的缠枝花卉花鲜叶绿，枝蔓绕团花纹而饰，连绵不绝。整器纹样线条流畅，描绘细腻，填色准确，层次分明，用色极为丰富，将此一大缸装点得五彩斑斓，令人过目难忘，且器形较大，弥足珍贵。从装饰风格看，所绘开光及枝叶缠枝方式还略带西洋风格，使其华丽的外表更添一份异国风情。
团花为乾隆瓷器流行装饰纹样之一，民国许之衡《饮流斋说瓷》云：“至乾隆以后喜作团彩，稍久风致矣，然于华丽之中别饶葱茜之致，足为清供雅品，弥可宝贵也。”与此件一对照，简直不差分毫，足见其美姿隽永。如此重器，可谓集成型、彩饰、焙烧工艺之大成者，乃斗彩烧造史上的精品，亦为乾隆朝华丽彩瓷之代表。
明嘉靖青花五彩灵芝寿字纹盘
款识：大明嘉靖年制
来源：1.香港苏富比，年5月20日lot72
2.伦敦苏富比，年7月13日lot
3.香港邦瀚斯，年5月27日lot
D:14.4cm
RMB:,-1,,
盘敞口，浅弧腹，圈足微敛。通体以青花五彩装饰。盘心青花双圈内绘一株桃树，枝干盘绕成“寿”字，树上寿桃累累，绿叶葱郁，树下结两组灵芝。外壁亦绘三株桃树，树干亦盘绕成“寿”字，树上挂满寿桃，间以三朵折枝灵芝。圈足及口沿两侧均饰以青花弦纹。圈足内饰白釉，足底书青花楷书“大明嘉靖年制”双行六字款。
明代嘉庆皇崇信道教，嘉庆朝的五彩瓷器上经常会出现用树木枝干缠绕成的“福”、“寿”、“宁”、“康”等寓意吉祥的字作为装饰，别具特色。此盘施彩浓重艶丽，纹饰布局雅致得体，更有“吉祥长久”之美意。
此盘曾由亨利奈特（H.M.Knight，3-年）收藏，他是二十世纪三十至七十年代欧洲最重要的中国艺术品收藏家之一，毕生收藏从汉代至清代的中国艺术精品不计其数。亨利独到且睿智的收藏眼光驱使他只从可信和有名誉的顾问中征集藏品，尤其从BluettandSons，曾成为其上世纪三十年代起最重要的客户之一。RogerBluett本人曾在书中回忆：“亨利每提到我的继父是怎样劝说他一定要收藏‘中国风’的瓷器时都会异常兴奋，他无疑拥有了全欧洲最好的十八世纪中国瓷器和其他高古陶瓷收藏。”。该盘与北京故宫博物院藏一件五彩“寿”字盘，其纹饰与形制均与此盘如出一辙。
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