1、作品本身的艺术水平
一件作品的价值不仅仅取决于它的历史背景或作者的身份地位，更重要的是它本身的艺术水平。艺术水平是衡量一件作品价值的主要因素，其中包括书画的三境界：景物境界、笔墨境界和人文境界。景物境界是指作品对山川自然的描绘，如何“象其物宜”。一件作品能否准确地描绘出山川自然的美丽和神韵，是衡量它景物境界的重要标准。同时，作品的技法、景色之美、章法布局之妙也是评价景物境界的重要因素。笔墨境界是指作品的笔墨技巧和气韵生动的表现。中国山水画以笔取气得其阳刚之美，以墨取晕得其阴柔之美。一件作品的笔墨精妙可以生发出气韵，使作品达到更高的境界。人文境界是指作品所体现的人文价值和文化内涵。这可以体现在作品的题材、画旨、画趣、诗词题跋等方面。例如李可染的《童趣》，其中的题画诗“忽闻蟋蟀鸣，容易秋风起”，使整个画境因之鲜活，渗透出一股田园诗般的质朴深情。虽然有些字画的市场价格可能会受到一些社会环境或偶然事件的影响而上升或下降，但是收藏者应该保持冷静的头脑，给艺术本体以足够的重视。只有这样，才能真正欣赏到一件作品的内在价值和艺术魅力。
2、书法水平的高低
中国画的底线是书法，这一点被老一辈艺术家张仃所呼吁。在中国画中，书法的表现主要体现在两个方面：一是书法用笔，二是题跋书写的艺术美。中国画家一直在追求“以书入画”的境界，而“骨法用笔”则是指书法用笔的技巧。苏东坡、倪瓒、徐渭、黄宾虹等都是以书入画的高手。书法是一门需要长年累月练习的艺术，只有平心静气地练习，才能取得更好的效果。然而，现在有许多画家不注重书法的练习，也不重视笔墨的运用，导致画面缺乏笔墨的气韵，甚至连款都不敢落，提笔就显得畏手畏脚。这样的作品或艺术家就不算是潜力股。因此，画家们应该加强对书法的练习，注重笔墨的运用，才能创作出更加出色的作品。此外，同样的作品，题跋较长者比穷款者价值要高一些。因为题跋不仅仅是作品的附属品，更是作品的一部分，它能够反映出作者的思想、情感和文化素养。因此，在创作作品的同时，画家们也应该注重题跋的书写，以提高作品的整体价值。
3、有没有学术支撑
言之无文，行而不远。这句话不仅适用于日常生活，也适用于书画艺术创作。一个书画家的学术水平会直接影响到他的创作深度和可持续度。因此，理论指导实践是非常必要的，这也是古人要读万卷书的一个原因。通过阅读、创作与交流，艺术家可以逐渐形成自己的一套理论体系，或是对艺术的独特视角。这对于艺术家的成长来说具有非常重要的意义。当然，这种知识不仅仅局限于书画艺术本身，还包括文学、史学、音乐、舞蹈、中医、太极等等。从传统文化中汲取营养，丰富和深化创作内涵，才能让作品更具有格调和内涵。艺术家应该不断地学习和探索，不断地丰富自己的知识储备，这样才能在创作中有更多的灵感和想象力。只有这样，才能创作出更加优秀的作品，同时也能够为传承和发展传统文化做出自己的贡献。
4、作者综合修养
人们常说“画如其人”“书如其人”，这句话意味深长。它告诉我们，一个人的品格和修养会在他的作品中得到体现。如果一个画家画得很好，修养也高，那么他就一定是潜力股。因此，提高综合修养是至关重要的，这需要我们不断地读万卷书和行万里路。在提高综合修养的过程中，中国古典文学方面的知识尤为重要。我们需要深入了解古代文化和文学，融会贯通，从而在情感生发之时，配合意象诉诸笔端，形成独特的面貌。只有这样，我们才能创作出具有深度和内涵的作品，展现出我们高尚的品格和修养。
5、影响力和知名度
在艺术品市场中，名家和非名家是衡量艺术品价值和投资价值的重要标准。名家的作品往往具有更高的影响力和知名度，因此投资名家的作品也就成为了艺术品投资的重要方向。不过，名家也分为大名家和小名家。大名家的作品收益虽然高，但投资成本也相对较高，对于一些普通投资者来说，可能并不容易承受。而对于一些普通画家来说，要提高自己的知名度是一件非常困难的事情。他们需要通过与画廊、经纪人、拍卖公司、媒体等多方面的合作和努力才能够取得一定的成效。一旦画家已经有了一定的知名度，市场对其作品的
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