原创2
我们生活在一个好时代，除了物质的丰富，更有文化的丰富！美轮美奂的收藏，又让我们的生活好上加好。
曾经陪伴皇上的宝物不小心落到了藏家手中，看着这些带有艺术性的美物，喝着他们的专供御酒，品着皇帝的茶膏，中国曾经叫皇帝的人，他的生活才是世界上最美好的生活，透着精神劲的生活才是最美的一种方式。
看着这个尊，透着一股气势，上承天庭，下达地意！
皇家的精致生活靠皇权维系，收藏家的精神靠藏品维系！未来世界的物质极大的丰富，生存没有担忧。品味才是人类的超级享受，品味不是美食的味道，而是精神的味道。千年的皇帝追求，如今收藏家的享受！
试想皇帝的御用、专用是何等的奢侈，是多么的讲究养生和调理，读着四书五经，找到御驾的技巧；细品美酒清茶，体验养生的神奇；一切似乎都是相辅相成，一个美字贯穿一生，视觉的美、艺术的美，仕女图的美，所有能享受的美，中国的理论体系都可以找到。
中国人的神奇思维，又不断的推崇这个生活的体系的完美，过去只不过是少数人的享受，如今是千万藏家的享受。
都说古酒、古茶是可以喝的古代艺术，品尝之后此言不虚！怀疑，品尝之后必是赞扬！既是酒瓶又是宝贝的一个个皇家瓷器，只有皇家的力量和尊严才能将一个个包装、一件件生活用品做成了艺术品，如今都是价值不菲的宝贝！甚至是亿元的宝贝，可见我们的宝贝有多少？
元代的酒瓶子是宝，明代皇帝的碗、清代皇宫的碗，如今哪个不是宝贝！更不要说宋徽宗的礼器了！
中国对世界文明做出的最大贡献是什么？就是中国的瓷器！
世界文明最大的奖章应该颁发给中国瓷器，瓷器让人类把生活、艺术、礼仪、祭祀等文明活动紧紧的包容在一起了。文明的每一次进步都和艺术紧密相连，品味艺术最大享受就是古陶瓷带来的神秘魅力。
没有贬低其他艺术品的魅力，只是瓷器的出现，取代了许多艺术品的功能，瓷器更能直观的反映中国各个时代的文化精神。
它有沧桑、也有华丽，沧桑之中蕴藏着远古的神秘，华丽之中透出了皇家的威武，收藏的确令人向往。
瓷器的魅力在于不同时代的瓷器会折射出不同時代的精神，烧制工艺又折射出了时代的文化。不言而喻，探究中国陶瓷艺术的本质特征必须深入到中国的精神脊髓里去。
研究瓷器离不开中国文化博大精深的思想，我们搞瓷器鉴定老是停留在简单不变的固有指标。从陶土到瓷土，走了几千年，真正给予瓷土新的生命，是艺术的再处理，艺术的再加工，才使瓷器赋予了灵魂和活力，成为了世界永远难于超越的高峰。
而忽略了艺术气质和艺术精髓的研究，永远掌握不了瓷器鉴定的真谛。通过瓷器的气场识别真、赝。就是通过艺术的创造，感受创作者的内心世界。
把这个内心世界的意赋予艺术品的境中，这个艺术品的意境才是完美的结合，才有了艺术品的灵魂。
如果只是简单的工匠模仿，而缺少了艺术灵感的挥洒，其作品一定是呆板、木讷。中国人的五行辩证的哲学思想赋予了陶瓷意无穷,味高远思想境界，它是一首静远空灵的诗,是一曲生命旋律的乐。
精光内敛的瓷盘，意境高远，令人遐思。可惜它流失在海外，但是发出了更加迷人的光芒！
陶瓷的神韵，正是它的造型，巧妙的装饰，奇幻的釉色，朴素的质地，奇思妙想地融为了一体，构成了美轮美奂的艺术灵魂，使之形成一种独特的艺术品，强烈的牵触你的视觉神经，继而触发了你的精神的升华，值得永远的传承。
它把自然的泥土,赋予了型，配以艺术匠师的高超技艺，在陶瓷的每一细微处赋予了灵动，让它整体充满了中国艺术意境的血液,于是，就出现了精光内敛、瓷质如玉、有张有弛的生命体。
瓷器一方面作为日常的器物物以致用，另一方面在使用中体味着美感。这种独特的美学思想，使得日用性的中国陶瓷，显示了比使用更有意义的美学精神，使得中国陶瓷最终走向世界，走向永恒。
收藏让我们从枯燥乏味中找到乐趣，文字是空洞的，文化却是精彩的，文化的结晶就是这些艺术品的创作！我们感谢祖宗们留下的艺术宝藏，让我们今天可以获得更多的灵感，可以把这几千的文化史，轻松的阅读一番。
中国是个几千年文化没有断裂的国家，青铜器的文字可以告诉曾经发生的历史，我们从收藏中找到了祖先点点滴滴的故事。
可是我们许多人却不相信这批青铜器是真的！是别有用心？还是无知？连《永乐大典》都有人否定，请问靠什么仿制！真本、摹本晚清之后都不知所踪，谁还能复制《永乐大典》？攻击民间收藏需要学问，不是靠骂街！
中国各代的艺术品都显露了中国美学的精神，从高古玉、商周的青铜器以及原始青瓷，再到唐三彩的富贵，宋代的空灵，元代的壮美，明代的素洁，清代的华丽，其中无不透射着时代的光辉。谁能否认！谁再敢无耻的砸掉一些国宝！
想想都可怜，在科技如此发达的今天，竟然能发生砸宝的闹剧，能发生五千万拍到“仿品”的丑闻！
还是民间收藏好，几十、几百、几千都能买到心仪的艺术品，民国的小水丞做工也是十分的精美！
艺术品从来都是中国财富的主要表现形式，自古至今都是，只不过现代人的财富更加广泛，艺术品的财富被软化了。
以吃饱饭为生的群体，永远不会把艺术品当成财富来对待。
艺术品作为财富，更多是以国家财富来衡量的，价值连城的钻石、宝石基本都被当今的皇室拥有，成为国家的象征。
中国皇家的艺术品可以说是世界上最丰富，价值最高的收藏，孜弱时，我们保护不了他！强大了，不但保护更要爱惜，还要让它变成财富的象征，多么美好的古代艺术品收藏，民间收藏将与国家共繁荣！
文化大戏不仅仅是收藏，更多的收藏经济，能把收藏经济学研究透，一定是顶级的学问。
相信在新的时代，会出现更多的文化思想和文化理论、文化经济的新学说。
拿艺术品来讲中国故事，太精彩了，太伟大了！这个世界只有中国能够独步享受瓷器创造的乐趣，同时让世界享受了中国文化的魅力，这些文明的积累、文化的底蕴让中国有了厚积薄发的底气，有了长盛不衰的动力！
能否用最少的文字再次宣传中国古代艺术品的魅力，让那些怀疑、否定民间收藏的不耻之徒颤抖吧！
唐代的三彩，是那个时代的绝歌，透出了时代的强盛，一抹抹的简单的颜色，使得冷峻的造型变得活泼。这个时代的艺术品结构复杂，造型生动，由于是低温烧制，所以造型可以丰富多姿。
宋代的“崇文抑武”，形成了深思好理、拥有高雅精神的士大夫阶级。宋代五大名窑，其艺术表现高雅静穆！五大名窑、八大窑系为代表的单色釉体系，完美的凸显了沉静素雅的美学风格！
汝窑的素中带贵，官窑的自然开片，彰显了宋代制瓷技术的完美，符合了宋代士大夫的哲学思想。
我认为宋代的文化是中国历史上汉文化表现最为明显的一个时期，不管是学术理论，还是书画艺术，还是瓷器制作，都有着极端的汉人的哲学思想。
元代的青花让瓷器变得热闹起来，这些来自西域的彩料-苏麻离青，有着西域文化的色彩，也有了大世界的包容。在那个崇尚英雄的时代，最好的图文转播就是带有书画故事的瓷器。
元代瓷器的烧制，是拜元代大疆土的视野自然而成。也是人类社会世界变通途的结晶。没有蒙元大帝国，也就没有了元青花的辉煌。缺少了苏麻离青的原料，青花瓷器就少了灵动、诡异和朦胧。
千姿百态的变化，成就了青花水墨般的神奇效果，成就了中国书画艺术在瓷器艺术上的创新和绝唱，成了后人难以企及追求的最高境界，造就了他的永存的价值。后世的青花和现代的科技，再也无法产生这种奇妙的流淌和变化了。
青花和釉里红是釉下彩的典范，鉴赏起来总有一种宁静而高远的韵味，和哪些五颜六色的花花世界，总有一些幽静的感受；中国文化不管用何种艺术形式的表现，归根结地，都是中国骨子里的文化精神！
彩色的运用，把瓷器又推到一个新的高度。中国人最喜欢的红色，可以说是彩瓷运用最重要的推动。红绿彩、三彩又加了黄，青花五彩又加了姹紫和青花。一个个喜气洋洋的画面油然而生。把中国的文化韵味活灵活现地展现在任何的角落。
元金时代的红绿彩是否就是釉上彩的鼻祖，学术界争议很大，认识度并不是很高。但它是这个时代最重要的贡献，红彩和绿彩，首先能在瓷器上使用，应当是金国的领地河北的磁州。金国人对于大红、大绿喜爱，把它用到瓷器烧造上，一点都不奇怪。
稀薄浓郁的大红彩料，配上翠绿厚实的绿料，反衬托出一种欢乐祥和的视觉感受。
自明代以后出现了青花五彩，颜色把中国人的生活品味，提高到一种极致。如此完美的结合在使用器皿上，它不需要一个制作成本的考量吗？或者说，根本不在乎是否花费多少的考虑，只有完美无缺就可。正是这样的精神，才能看出制作者的用心和耐心。能够取悦那些人，才是他的不朽的艺术感染力。
过分讲究的珐琅彩和粉彩，的确让我们有了打了鸡血般的兴奋，好像我们登上了世界艺术之巅，我们可以傲视群雄了。
清代的几个彩瓷，看起来很有味道，伟大的帝国，保留了一点点尊严，就是这些玩意，别人做不了，做了也比不上它的韵味，晚清的仿制、民国的仿制，今天的仿制，就是缺少了一个飘零的气息，就缺少了雍正、乾隆那股阻挡不住的艺术魅力，缺少了艺术灵魂，仿品就是一个假面具！
这时候的艺术品真是到了唯我独尊、舍我其谁的高度。
各个时代都仿制乾隆的粉彩《百鹿尊》，时代特征十分明显，嘉庆、道光、光绪、民国，今天也仿，能否达到乾隆的顶峰，心中自然明晰！
能够影响世界，首先要有文化自信这个牌。文化自信了，古代艺术品更会让世界震惊，期望民间更多的国宝呈现在我们这个伟大的中国大地之上。
期待年有更多的途径和方案，务实的解决民间收藏的所有问题，用收藏促经济，还是用金融促收藏，总之民间收藏一定会促进国民经济的再一次腾飞！
-01-30陈辉
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