原创-09-25陈辉
从热闹的东莞天华博物馆回到已有了寒意的济南，有了空落落的感觉，天华方一月，蔚然成壮观。天天欣赏美瓷、品味美酒真好，难道人生非要这样才完美吗？
和天华博物馆董事长的约定，待天华博物馆事物正常起来，就去踏雪寻梅，露水烹茶，煮酒论英雄！
只有懂得美，才能鉴赏美，一件件美轮美奂的古代艺术品落户天华博物馆，让流落的顶级艺术品有了家的安定。
“欣赏”古代艺术品远比“鉴定”古代艺术品重要许多，“鉴赏”可以找到“国宝”，“鉴定”只能起到分类的作用，小学生就可以干！
天华博物馆和《场共振年代信息检测仪》发明人的合作，将结合最新的技术手段彻底颠覆一些至今还罩在民间收藏谬论！
几天的科学检测也揪出了一些滥竽充数的仿品，这件看似非常漂亮的元代青花，轻易的被揪出！
被军旅收藏家揪出的仿品，果真是新作。
被军旅收藏家鉴定为元代珍品的元青花釉里红，果然是元代到代的真品
真正的收藏家阅瓷无数，一眼定乾坤。可是那些皮毛的功夫，只能自欺欺人，我今天极力推荐“科学检测”，就是让无知的伪学自己被吓跑，因为他们确实害怕科学仪器的出现，我们不怕，因为我们对古代艺术品的感悟胸有成竹！
从民藏中寻找宝物，还要有一个美的标准，以谁的标准为标准哪？有话语权的专家，往往选择的是你有、我有、全都有的大路货。
能把“国宝”看成“仿品”，不是眼光，而是胸怀！能把“仿品”忽悠成珍品，而且动辄几千万，也不是眼光问题，而是道德问题！
让我去点评一件艺术品，也有我的眼光。看到了真美，也有了灵感，所以我最简单，直接抓住美物不放手。民间宝物实在太多了，容易挑花了眼，没有办法，只能去找那件能够打动人心的那一件。
杭州的藏家送来了最美的雍正九桃大盘，也让仿品的九桃大盘露出了模样，两件一起对比，一起检测，谁是谁非就有了定论。
鉴定培训班几天就可以结业。鉴赏可需要一生的功夫去学习，也不一定能看明白了古代艺术品真正的文化内涵，学无止境就送给这些具有真才实学的收藏家吧！
几天来，大家都为民间收藏今后的路怎么走而议论纷纷，不管怎么走，民藏的路是大路朝阳，越走越宽，越走越亮。许多藏家都支持我的建议，让民间的宝物闪亮出场，亮起来，可能就会引起足够的重视，希望大家能够拿出更重的至宝，让我们都自豪一番。
可是我们的一些人依然爱混肴概念，甚至是偷换概念，把国宝硬说成新仿，我们也没有办法。所以只能笨到从民间收藏中找到“国宝“，笨到请出科学仪器来保驾护航。但是一个宗旨就是为国家负责，为人民负责，为全体收藏人负责。说的太高尚了，但不是指的我，而是这些收藏大家们！
收藏古代艺术品，常常会产生一些奇思妙想，同样的生产，却会有不同的艺术效果，只要是鉴赏的人发生变化，生产出的艺术品就会有大变化，大臣们除了相互勾心斗角，大部分时间都花在揣摩圣意上了，投其所好就是官窑制作的最大特点。
近期出现的大量成化的精美彩瓷，精美程度超出了我们的想象。当资料记载，雍正皇帝为了瓷器的生产做到了亲历亲为，甚至连画片内容都要亲自参与，他亲自主导的陶瓷艺术品自然就是最顶端的艺术品了，让我们今天来演义艺术品的鉴赏，谁是古代艺术最大的鉴赏家，就是那几个皇帝。
最大的收藏家封给乾隆皇帝，绝无异议。史上最厉害的艺术鉴赏家，送给雍正皇帝，还是送给宋徽宗，这就是看我们喜欢何种风格，还是两人并列中国顶级的艺术品鉴赏家。
雍正时期作为清朝盛世之一，使得雍正官窑瓷器成为清代瓷器创新的一个高峰。其瓷器生产达到了历史最高水平。这一时期的瓷器一改康熙时浑厚古拙之风，以造型娟秀、胎釉精细著称于世。
雍正瓷的总体风格轻巧俊秀，典雅精致，构思别致，线条柔和圆润，胎体选料极精，壁薄体轻。
小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，实用而美观。大件器皿端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，比例协调、轻盈秀丽、规整而不厚重。
通过检测的天华博物馆的藏品，瓷白如玉，美的不能被人相信。
都说雍正时期各类的艺术品都十分完美，虽然雍正一朝时间并不长，只有十三年，不像他爹（康熙）、他儿（乾隆)都执政了六十年，他们留下的宝贝自然众多。但是雍正留下的瑰宝更加惊心动魄，让我们享用不尽。彩瓷不用述说了，他的珐琅彩、粉彩永远是中国瓷器的经典。
可是他的青花、斗彩瓷器，也能做的如此完美和超脱，就不光是原料的问题了，完全是鉴赏力的问题了，他的独到的艺术鉴赏力，才让我们今天津津乐道，赞叹不已。
它的美在哪里？又有什么独到之处哪？
雍正的官窑瓷器历来被世人推崇，虽然雍正只有短短13年的历史，但是雍正皇帝自身的艺术修养，对于瓷器的生产寄托了太多的文人情怀，所以雍正瓷器形成了一个非常独特的审美趋势，那就是“恬淡高雅”。
我们对青花瓷器的认知是元代做的做好，一个鬼谷子下山大罐，就让我们佩服的只有点头的份了。永乐的青花靠精美和海外的影响取胜，也是名声远扬。以后的彩瓷，万历的五彩、成化的斗彩、康熙的素三彩、都有精彩之处，但如今还是超越不了青花的艺术感染力。
青花独到的柔美，我们的先人把他发挥到极点，至今我们无法超越。雍正把彩瓷做到了极致，为什么青花也能做到如此精美，还是雍正皇帝对艺术的感悟和深刻的理解，才使得简单的绘画产生如此出奇的效果。
采用网络语言，总结出雍正青花瓷器主要有以下几个特点：
一、胎釉。胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。
二、青料。采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。从颜色上看可分两种：一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫，淡描青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。
另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，比较而言，还是显得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。
青花瓷器自从元代烧制以来，淡雅素洁的青花成为最有中国文人精神的艺术追求。
各朝各代的青花极具时代特征，元青花描画的人物故事，与元代的戏曲艺术同步而生；明青花除了官窑，更多的是国际之间的商业往来，所以我们看到了更多生活用品，盘子、杯子、碗保留下来的最多；清三代官窑的青花表现绝不相同，一眼望去，各有千秋，唯有静观雍正的青花，才能体会到青花渗透心灵的感触。
溢美之词有些过度，实在是内心所想，自然脱俗的艺术品才是真正的艺术品。按图索骥、按样索画制作的艺术一定是木讷呆板的，所以说官窑的艺术一定是大师的运作，“赝品”永远达不到这样的高度。
在艺术品收藏方面我们都有很多误区，再加上所谓“专家们”的误导，总感觉我们的藏品都是“赝品”，当我们看到美国、法国、英国这些大大小小的西方国家博物馆中被掠夺走的中国瓷器艺术品后，我们恍然大悟，原来我们的瓷器艺术品能够做到如此完美和精美，美轮美奂。
而绝不是我们在国内博物馆看到的一些陈旧不堪，低档次的陶瓷艺术品。
清代的雍正皇帝登基时已经45岁，在登基之前有更多的时间培养自己的艺术爱好，就艺术修养而论，雍正是清朝“十帝”中最高的一位。
雍正登基以后政务繁忙，不巡幸，不狩猎，也不出宫廷。他处理政务的压力很重，业余生活主要就靠艺术品来调剂。雍正和乾隆虽然个人性格和素养不尽相同，但父子俩都十分喜欢精美瓷器。
雍正制瓷风气严肃认真，瓷器造型、纹饰等方面的审美水平之高，甚至为以后的乾隆朝所不及。无论仿古还是创新，雍正朝都取得了空前的成就。他对艺术品的要求，不仅有眼力而且很有耐心，对瓷器的工艺、画工、用料，无论哪方面都亲自过问，艺术追求堪称极致。
所以雍正时期的艺术品，尤其是官窑瓷器，理论上讲是清代艺术的最高峰，工艺方面堪称顶峰，所取得的成就是世人所熟知。“此物只应天上有，人间难得几回寻”，拥有此等神器，可以定义古代瓷器的高峰在哪里了？
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