要不是故宫的文创，博物馆对大多数人来说并没有那么大的知名度。要不是毕尔巴鄂的古根海姆博物馆为整个城市带来了新生，估计大多数人也认识不到博物馆的重要性。古根海姆的特色之一就是外形足够吸引人，这一点主要还是盖里这个建筑师拥有足够奇特的创意。实际上，蓝裕文化工业旅游规划设计院始终坚信工业旅游中建筑的造型至关重要，毕竟第一眼是决定人们是否愿意进去一探究竟的主要原因。那么，有哪些博物馆内外兼修，光外表就让人难以拒绝呢？
近日，国际权威艺术媒体《ARTnews》发布了一份重要名单，评选出过去年里全球25座最佳博物馆建筑。上海油罐艺术中心，作为中国唯一入选的博物馆，与人们耳熟能详的卢浮宫、蓬皮杜艺术中心、古根海姆博物馆等一同上榜。
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巴黎蓬皮杜中心
蓬皮杜文化艺术中心，由“工业创造中心”、“公共参考图书馆”、“国家现代艺术博物馆”、“音乐--声学协调研究所”四大部分组成，供成人参观、学习，并从事研究。与此同时，“中心”还专门设置了两个儿童乐园。一个是藏有2万册儿童书画的“儿童图书馆”，里面的书桌、书架等一切设施都是根据儿童的兴趣和需要设置的；另一个是“儿童工作室”，4岁到12岁的孩子都可以到这里来学习绘画、舞蹈、演戏、做手工等。
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巴西尼迈耶当代艺术博物馆
出自巴西建筑师奥斯卡·尼迈耶（OscarNiemeyer）之手并于年竣工的尼泰罗伊当代艺术博物馆，屹立在巴西的尼泰罗伊瓜纳巴拉海湾的悬崖上。该建筑远远望去仿佛一个UFO漂浮在海面上，人们身处在此就像被大海环抱在内。
尽管这座美术馆经常被人们描述成“巨型飞碟”。但尼迈耶却解释道：“起初，我的灵感来源于一个浪漫的场景，一朵美丽的花从岩石中绽放，并不断在峭壁上蔓延开来。”
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非裔美国人历史和文化国家博物馆
我们设计建筑物需要做到言之有物。需要完成有意义的事情。建筑物不是空洞的结构，不是仅仅是为了看起来让人印象深刻。建筑物必须是持久的、蓬勃发展和有影响力的。非裔美国人历史和文化国家博物馆就是这一使命的典型例子。博物馆内部的文化最终代表了博物馆的本质所在：建立这个国家以及仍在继续建设这个国家的人们，不管他们面临并将继续面临何种困难。
非裔美国人历史和文化国家博物馆（NMAAHC）不仅仅是一座建筑。这是世人了解作为构成美国社会多代人的支柱文化背后的各种经验、物品和创造的第一手资料。
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纽约古根海姆博物馆
古根海姆博物馆不是单指一处博物馆，而是一个创办于年的博物馆群，而是在全球共有五处，并且正在以惊人的速度在世界各地筹建。其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。美国纽约市的所罗门.R.古根海姆博物馆坐落在一条街道的拐角处，看上去就像一条巨大的白色弹簧。
纽约古根海姆博物馆，是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计，建筑坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。博物馆建成于年。该博物馆保存了所罗门.R.古根海姆拥有的大多数现代艺术收藏品，因此该馆以其个人的名字来命名。
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伦敦国家美术馆塞恩斯伯里展厅
VenturiScottBrown,作为随后为了平息两派争斗而举办的竞赛的中标者，费尽心力，呈现出了后现代语境中最复杂的公共建筑之一——如果它不是最复杂的建筑的话。它实现了一个基于后现代标准设计的建筑可以实现的活力，换言之，一种张力，以及与现代主义、当代建造、英式古典，钢材、石材和玻璃，象征主义、语境、空间创造力的激动人心的结合。
建筑与场地契合的同时也具有其独特性。设计采用的策略，用最恰当的描述可以总结为，面对特拉法加广场（TrafalgarSquare）的“回应式立面”重复了主建筑的节奏和形式，而又逐渐地将这种形式感削弱，循序渐进地降低它们的进深和存在感，直到在建筑的转角处彻底地消失。除此之外它在沿街的立面上还有着丰富多样的肌理质感，毫不掩饰其体量，却通过组合多种颜色的铸铁圆柱、伦敦砖材、一个现代的玻璃隔墙或是超图尺度的碑文以增加趣味性，从而缓和这种体量感。
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法兰克福现代艺术博物馆
位于美因河畔的法兰克福现代艺术博物馆(MMKMuseumfürModerneKunst)是世界上最重要的当代艺术博物馆之一，虽然它的历史相对年轻，但却在国际博物馆景观区中占有不可动摇的一席之地。自年开放以来，这座位于布劳巴赫大街(Braubachstrae)的博物馆已经成为法兰克福文化及社会生活中必不可少的组成部分和重要场所，其后现代主义的建筑风格极具典范特征。现代艺术博物馆(MMK)收藏有从20世纪60年代起至今的多件国际艺术作品。
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日本直岛地中美术馆
建筑师安藤忠雄一直偏爱自然光与地下的概念。之前的“日落美术馆”因完全采用自然光，便有了“日落闭馆”的说法。而在之前很多次设计构想中，安藤一直想尝试建一座完全埋藏于地下的建筑，以将对自然的破坏降至最低，达致“人与自然的共存”的境界。这座直岛上的地中美术馆ChiChuArtMuseum便实现了安藤大师的建筑理想。
所谓“地中美术馆”，它真的是一座完全置身于地面下的建筑，从空中俯视，在山顶漫山遍野的绿植与野花掩映中，有一个圆形的屋顶一样的结构埋于地表，那其实是美术馆的天井，除此以外，你休想再看到其他部分裸露在外。
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柏林新国家美术馆
柏林新国家美术馆是现代建筑的先驱密斯·凡·德罗所建，美术馆本身是一件钢与玻璃的雕塑，里面的陈列品有从印象派到德国表现主义、现实主义、立体主义的绘画作品，乃至亨利·摩尔等人的大型雕塑。在它的对面，柏林爱乐音乐厅金黄色的墙面和曲折和造型有如乐海中的扬起的风帆。
美术馆为两层的正方形建筑，一层在地面，一层在地下。地面上的展览大厅四周都是玻璃墙，面积为50.4×50.4m。上面是钢的平屋顶，每边长64．8m。井字形屋架由8．4米高的八根十字形截面钢柱支撑着；柱子不是放在回廊的四个角上，而是放在四个边上，柱子与屋面的接头处，按力学的要求，把它精简到只有一个小圆球。建筑物四周全是大面积的玻璃围墙，大厅内部只用活动隔断布置一些流动性的展览。大厅前的平台上设置了成组金属人体形抽象雕塑，与玻璃盒子的建筑既对比又相互呼应。
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上海油罐艺术中心
上海油罐艺术中心是一家非营利机构，为公众提供亲近与感受当代艺术、艺术与自然、艺术与城市关系的空间。
上海油罐艺术中心是一家非营利艺术机构，是一个开创性的和多功能的艺术中心，通过当代艺术展览、活动，公众可以亲近感受艺术、建筑、城市、自然和黄浦江景观。油罐建筑群坐落于中国最早的机场——上海龙华机场原址，机场停用后被完整保留。由收藏家乔志兵先生创办。
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圣保罗艺术博物馆
圣保罗艺术博物馆﹙西班牙语：MuseudeArtedeSoPaulo；英语：SoPauloArtMuseum﹚是南美洲巴西最重要的艺术博物馆；在当地常简称为MASP。主要收藏了大量的画作，也有收藏二次世界大战后雕刻家的作品。
圣保罗博物馆(MuseuPaulista)由博物馆、花园、独立广场和独立纪念碑等部分组成。博物馆建筑工程于年正式开工，年竣工。建筑师是意大利工程师托马索﹒贝斯(TommasoBezzi)，他受文艺复兴时期建筑风格的启发，设计了这一新古典风格的建筑，这在当时仅有7万人口的圣保罗引起了不小的轰动。年8月被宣布为巴西考古及人文遗产之一。年，巴西在圣保罗宣布独立。当时曾计划在宣布巴西独立的地方竖立一个标志，作为“独立公证”。但因财力有限，此计划最后被搁置。在博物馆的正前方，人们所看到的独立广场和纪念碑，是在年，为纪念独立周年而建成的。碑上的人物和铜像是纪念为巴西独立作出贡献的佩德罗一世和著名人士。纪念碑地下室存放着佩德罗国王和王后的灵柩。纪念碑的圣火终年不熄，与迎风飘扬的巴西国旗遥相呼应。
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巴黎卢浮宫
卢浮宫（法语：MuséeduLouvre）。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。始建于年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国古典主义时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。
现为卢浮宫博物馆，占地约公顷，分新老两部分，宫前的金字塔形玻璃入口，占地面积为24公顷，是华人建筑大师贝聿铭设计的。年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫。
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毕尔巴鄂古根海姆博物馆
年开始设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆，成为盖里“晚年变法”，跃升到更高创作境界的重要契机。博物馆选址于城市门户之地——旧城区边缘、内维隆河南岸，与邻近的美术馆、德乌斯托大学及阿里亚加歌剧院共同组成了毕尔巴鄂城的文化中心。
博物馆总面积达2.4万平方米，一进门便是个平方米的高大门厅，用于举行招待会和安放永久性艺术品。里面的展厅分三层，采光很好。周围是附属设施，如餐厅、咖啡厅、商店、办公室等。此外，还有一个拥有个座位的会议厅，用来放映电影或举行报告会。附属建筑都有门通向馆外，以便在非展出时间里也能向公众提供服务。
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耶鲁大学英国艺术中心
耶鲁大学英国艺术中心（YaleCenterforBritishArt）位于美国康涅狄格州纽黑文市中心，是英国以外规模最大，最全面的英国艺术收藏地点。收藏的绘画，雕塑，素描，版画，手稿，反映了从伊丽莎白时期起，英国的艺术和文化的发展。
该中心成立于年，保罗·梅隆将他的英国艺术收藏品赠送给耶鲁大学。
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斯图加特国家美术馆
斯图加特国立美术馆是当地名气最大的建筑物，坐落在市中心边缘的一个坡地上。建于年建的老馆旁边，3年建成。新国立美术馆由英国后现代主义建筑大师詹姆斯·斯特林（JamesSterling）设计，是他一生中最重要的作品。他也因此获得1年建筑界最高荣誉：普利兹克奖。建筑各个细部颇有斯特林五六十年代追随高技派的痕迹。而各种相异的成分相互碰撞，各种符号混杂并存，体现了后现代派追求的矛盾性和混杂性。
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日本丰岛美术馆
丰岛美术馆是由来自东京的建筑师西泽立卫与日本艺术家内藤礼(ReiNaito)设计的，于年开放，是为了在日本高松港口区域举办的濑户内（Setouchi）国际艺术节而建。
这个开放的画廊空间的主要特色是那25厘米厚、有着两个椭圆开口的混凝土壳。在这里，可以看到在伊万·巴恩的网站上所展示的一系列有关丰岛美术馆的优美摄影作品。
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维也纳艺术之家
位于维也纳3区UnterenWeigerberstrae街13号的维也纳艺术之家由艺术家佛登斯列·汉德瓦萨设计，在其绿荫笼罩的建筑内主要展出设计者本人的作品，这也是全世界唯一一处拥有佛登斯列·汉德瓦萨作品常设展出的艺术中心。作为维也纳最受欢迎的奇特建筑，维也纳艺术之家整体建筑内里几乎没有一块平地，这里色彩斑斓的立面波浪形围墙夸张的线条及永远找不到的“直角”让人时刻感受生命的律动。而如果想要领会设计者“人与自然”的理念不妨前往中心底层咖啡馆餐厅坐坐。
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罗马MAXXI
罗马新近落成的当代艺术博物馆MAXXI由明星建筑师ZahaHadid设计，为意大利旅游或罗马旅游必访之地增加新去处。正在展出的空间展（Spazio）首次在公众面前展示出MAXXI在艺术和建筑方面的永久藏品。
展览被划分为4个主题，包括AnishKapoor,MarioMerz和GiuseppePenone等人的作品。Spazio将开放到年1月23日，策展人是PippoCiorra,AlessandroD’Onofrio,BartolomeoPietromarchi和GabiScardi。
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韩国国家现当代艺术博物馆
韩国国家当代艺术博物馆（NationalMuseumofContemporaryArt,Korea）创建于年，6年搬至果川市，并建立了国际标准尺寸的设施和一个室外雕塑公园。该博物馆为一个重新组建的传统博物馆，并将其定义为有机界面的建筑构造，游客不仅能观赏艺术展品，还能了解到整个艺术品的制作全过程。
韩国国家当代艺术博物馆的场地分为四个部分：公共区、展区、教育和研究区、生产区。而这些区域之间的重叠部分是众多的非项目元素空间，即不同规模和形式的集合空间，它们创造出一种隐性的第五元素，将博物馆的内部构造与复杂的室外环境融合在一起。
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阿布扎比卢浮宫
为了提高自己在艺术世界的地位，盛产石油的阿联酋希望能在本国阿布扎比“复制”一个卢浮宫。富有盛名的卢浮宫将会在阿联酋开设分支机构，向其出借展品并允许其使用“卢浮宫”的名号。新博物馆的场馆由法国最著名的建筑师之一让·努维尔设计。
法国与阿联酋在年3月签约，将合建“阿布扎比卢浮宫”。该博物馆将使用巴黎卢浮宫的名称，并会租借巴黎卢浮宫以及其他法国博物馆的藏品，租借期长达三十年，合同价值近十亿欧元。同时，“阿布扎比卢浮宫”也将采购自己的收藏品。该项协议预计能为法国卢浮宫带来最高7亿欧元的收益。
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墨西哥塔马约博物馆
MUSEOTAMAYOEX-TENSIONATIZAPAN的主要理念是“展开的箱子”。参观者可以在里面了解艺术品为达到特定目的所要经过的各个阶段。博物馆外形是从客户最初设想的方案中转变而来。博物馆顶上可以欣赏美丽的风景，利用陡峭的地形在博物馆下面设置了更多的社交项目。内外空间的重叠则为建筑的每个功用和最适气候的表演提供了绝佳的环境。
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土耳其现代木材博物馆
选用天然材料，保存当地人文。这是隈研吾及其团队一贯的操作方式。建筑师的策略是创造不同大小的“木盒子”来类比周围建筑的规模，并将它们的体量聚合起来。项目另一负责人池口由纪指出：“我们希望这座建筑承载小镇的历史和记忆，在人的尺度上与独特的街景产生共鸣，这本身就是一种特殊的体验。”
这座占地平方米的博物馆共三层，由数个尺寸不一的“木盒子”堆叠而成。在建筑内部，木块构成的中庭连接每一层，自然光线通过上面的天窗渗透到建筑中。各种大小的画廊空间为艺术品提供了灵活的展示机会。位于一楼的“大盒子”将被用来容纳大型艺术装置，而上层的“小盒子”则为更封闭的展览提供空间。这一设计意在向当地建筑致敬，尤其是Odunpazari(即土耳其语中的“木材市场”)街区传统的奥斯曼式木质悬挑房屋，以及该镇作为繁荣木材市场的历史。
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日本金泽21世纪美术馆
金泽21世纪美术馆，建于金泽的市中心。该美术馆的设计理念就是，使任何人在任何时候都能方便到达，是实现交流与艺术体验的公园式美术馆。因此，建筑物采用了透明玻璃的圆形设计，并充分考虑了顶部照明和光庭（light-well）的亮度和开放感。建筑最大的特征就是美术馆设计中极少采用的圆形。因为三方都有道路环绕，所以人们可以从任意一个方向进入馆内。采用了前后无差别的圆形，是为了促进人流顺利通过，使建筑和街道融为一体的设计。
而在晚上亮灯之际，晶莹的光线透出，在古意盎然的金泽市区，有如一台从星空降落的发光飞碟。玻璃弧形外墙，让整座美术馆显得明亮洁净，同时也十分轻巧，丝毫没有昔日美术馆的厚重压力。
隐藏在金泽21世纪美术馆“简单”的设计结果背后的，是场地关系模糊化，空间均质化，组织结构网络化，以及承重结构消隐化等建筑设计的独创性思考。
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蔡茨非洲当代艺术博物馆
蔡茨非洲当代艺术博物馆（ZeitzMOCAA）被称为非洲艺术的心脏，馆内收藏着大量来自非洲及非洲侨民的当代艺术品，于年9月22日在开普敦VA码头正式向公众开放。博物馆坐落于9,平方米的定制空间内，跨越10层楼的高度，依附着历史悠久的GrainSiloComplex谷仓的体量而建。该谷仓停用于年，是开普敦工业历史的一座丰碑，也曾一度是南非最高的建筑物。
蔡茨非洲当代艺术博物馆由当今世界建筑圈的“设计鬼才”——英国建筑设计师托马斯·赫斯维克（ThomasHeatherwick）完成，他曾设计上海世博会英国馆——种子圣殿、伦敦奥运会开幕式主火炬。这一次，Heatherwick工作室团队将南非约翰内斯堡的一座废弃粮仓，改造成了一座艺术宫殿。
在改造过程中，42根巨大的混凝土圆柱被Heatherwick得以保留并改造利用，犹如一部巨大的管风琴内部，这些混凝土巨柱仿佛被一个神奇的力量相切，留下了一个椭圆形的巨大圆洞和“削切”后的混凝土断面。神秘又神圣。
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加州大学戴维斯分校艺术博物馆
这座新艺术馆名为“延·舍姆夫妇艺术博物馆”——这对夫妇皆是非常著名的艺术收藏家，也是这座艺术馆的主要捐赠人。新艺术馆设计方案试图将加州中央谷地特殊的气候与风景引入原本严肃的博物馆空间，并且受到艺术作品千变万化的流动性，设计师意图在整体设计上体现出足够的积极性与创新性，同时在外形上表达出相当的“可渗透性”。在主体建筑之上覆盖着一张多孔钢结构的曲线顶棚，使得整个建筑的主题结构去物质化，从而变得生动有机。在接近0平方米的面积中，建筑师着眼于构造一个将外部景色抽象化的空间，给参观者提供多种多样的体验，同时顶棚下的半开放广场也有成为艺术试验场地的潜力。富有动感的建筑外表将不同功能的空间联系在一起，在吸引参观者的同时也与周围独特的农田纹理和色彩遥相呼应。种种设计不仅给参观者提供了艺术体验，同时也让人仿佛参与其中——它不仅仅是一个艺术与知识交流的场所，更是一个开放的公共中心。
加州大学戴维斯分校的校长，琳达·凯提这样说道：“这座新艺术博物馆的设计改变了传统意义上博物馆的形象。它曲线的玻璃幕墙与仿佛展翅高飞的顶棚将所有人聚集其中，给他们惊喜，甚至进入他们的内心。任何进入这座博物馆的人都会重新成为一个学生。”
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阿塞拜疆地毯博物馆
阿塞拜疆地毯博物馆是阿塞拜疆民族文化的宝库。该博物馆是为研究、保存和展示地毯和地毯物件以及应用艺术作品而建立的，它拥有世界上最大的阿塞拜疆地毯藏品。这些藏品由不同的编织技术和材料制成。
该博物馆成立于年，第一次展览于年开放。其收藏品超过10,件，包括陶瓷，青铜时代的珠宝和金属作品，其中包括一些来自14世纪的作品。此外，还有17至20世纪的地毯和地毯、金银饰品、民族服装、刺绣以及现代艺术作品。
独特的造型，与当地环境、人文特色和博物馆主题完美契合，蓝裕文化工业旅游设计院始终坚信，这样的建筑才能让人过目不忘，吸引人沉浸其中，有一探究竟的欲望。建筑是需要灵魂的，它的灵魂就在那里，不需要我们去创造，而是需要我们去发现，如何发现，这就是建筑的主题，也就是我们常说的IP，以IP为核心，一切变得更简单。
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