清顺治青花“空城计”图筒瓶#青花瓷器#高47.5、口径14、腹径19厘米。筒瓶,因造型似筒得名,又因形状似象腿,也称“象腿瓶”,明万历时已出现雏形,天启、崇祯时有所变化。由于“筒”与“统”两字谐音,清王朝入关后赋予其“大清天下一统”的寓意,这种造型主要流行于顺治、康熙两朝。在当时确实具有一定的政治意义。
此器侈口,短颈,溜肩,长腹直筒,胎体洁白,造型规整。口沿外饰下垂的蕉叶纹,肩部暗刻一周卷叶纹,近底部暗刻两道弦纹,线条细而浅,往往需要调整好光线角度才能看清。腹部主题纹饰为《三国演义》中“武侯弹琴退仲达”一回中的精彩场面:诸葛亮头戴纶巾,身披鹤端坐在城楼之上,洞开的城门下一小童低头洒扫,镇定自若,司马懿见状率兵骑马匆匆而去,人物神情动态、衣冠袍袖、战将骏马都描绘得活灵活现,在有限的空间中,仅寥寥数人,就准确生动地再现了这一著名历史场景,充分体现了清初民窑青花非凡的艺术表现力。同时青花色泽青翠艳丽,画法上使用“分水”技法,较好地表现了图案的阴阳、明暗,与明末清初一般生活用瓷那种蓝中泛灰的色调形成鲜明的对比,是明末清初民窑青花中的典型作品。
清康熙青花山水人物纹瓶清康熙青花山水人物纹瓶高46、口径14、腹径23厘米。撇口,长颈,溜肩,腹内收后外撇,整件器物制作规整,造型挺拔,具有雄浑刚健的阳刚之美。器颈部绘涡纹及珠点纹、弦纹,腹部主题纹饰为两位行者于山间小道之间,似在赏景交流,周围树林、流水、山石环绕,布局疏朗,意境清幽。青花色泽浓翠,呈宝石蓝色,浓淡相间,艳而不俗,通过丰富的色阶表现山石、树皮的纹理,颇有水墨画“墨分五色”的韵味。清代康熙朝历时61年,国运兴则瓷业兴,制瓷业得到迅速发展,特别是青花瓷的生产取得了突出成就。成为继明代永宣青花之后,我国青花瓷器生产的又一个黄金时代,其器形之繁、数量之多,为前所未有。除官窑青花外,民窑青花不仅所占比例很大,其中也不乏大量的精美之作。此件器物是康熙民窑青花的代表作品。
清人陈浏曾赞誉说:“世界之瓷,以吾华为最,吾华之瓷,以康熙为最。”康熙青花不仅造型平稳安定,线条挺拔有力,最令人称道的是其独特的“分水技法”的使用和丰富多彩的纹饰。“分水”是青花瓷器借鉴中国水墨山水画“皴法”用笔创造出的一种渲染技巧,明末已经出现,清康熙达到顶峰,其方法是在勾好的轮廓线内,利用不同浓度的料水进行渲染,层次分明,具有较强的立体感和水墨画的效果,故康熙青花又有“五彩青花”之美誉。
清乾隆青花缠枝莲纹龙耳尊清乾隆青花缠枝莲纹龙耳尊高53、口径22、腹径45厘米。此器撇口,粗颈,丰肩,鼓腹,双龙耳,造型规整,胎体厚重,比例适当,于雄浑中见精致。自上而下,通体绘十层纹饰,以腹部的缠枝莲为主,硕大的莲花与婉转的缠枝搭配协调,繁而不乱,回字纹、蕉叶纹、如意纹、仰莲纹等辅助纹饰与主题纹饰,相得益彰,肩部龙耳搭配巧妙。所绘纹饰规矩整齐,富于层次,装饰效果极强。青花呈色浑厚、沉着,代表了乾隆时期的制瓷水平,也从一个侧面反映了乾隆年间国泰民安的盛世景象。
乾隆一朝,是清代社会发展的鼎盛时期,景德镇荟萃了一代名师巧匠,在总结和发扬康熙、雍正瓷器艺术的基础上,把清代制瓷业推向创造性的阶段,无论数量和质量都达到了历史的顶峰。
清咸丰~同治青花开光人物纹花觚清咸丰~同治青花开光人物纹高39、口径22、腹径16厘米。此器口外撇,中腰肩部隆起,腹下收敛,足部外撇。整器满绘枝繁叶茂的瓜果与翩翩飞舞的蝴蝶,谓瓜绵绵图。图上对称分布海棠形开光,内绘人物纹。瓜绵绵出自《诗经》中之“绵绵瓜瓞”,意在取“瓞”“蝶”二字的谐音,象征福寿绵长,寓意子孙昌盛,家族兴旺。青花颜色鲜艳,布局规整,繁密却不杂乱。
咸丰时期,由于经济衰退,生产凋敝,景德镇的瓷器生产也直落而下。从制作工艺到装饰艺术等方面,整体水平明显下降。相对于晚清其他朝代,本时期的官窑器物数量较少,特点是小而精。
清光绪青花人物纹盖罐清光绪青花人物纹盖罐高36、口径12、腹径26厘米。此罐直口,溜肩,腹微敛,圈足,足内为“大清康熙年制”楷书款,器盖为山水人物纹,器腹似为三国演义中的精彩画面:帷帐前立一屏风,刘备端坐于太师椅上,诸葛亮立于身后,关羽、张飞分立两侧,似在商议事情,一将士手指帐外似在通报,帐外两人窃窃私语。在这里作者运用娴熟的绘画技艺,把不同人物的神态描绘得栩栩如生,并在人物周围绘栏杆、山石、花草做辅助纹饰,虽然青花颜色有些浮躁,但青翠明快,当是仿制前朝瓷器的上乘之作。
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收藏家杂志期封面文章来源:《收藏家》
期《河北博物院藏清代民窑青花瓷》
作者:冯宁
责任编辑:秦佳
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