谭雷鸣
年生于湖南益阳。年结业湖南师范大学美术系，年至年任教于湖南艺术学塾，年南京艺术学院华夏画（人物）专科钻研生结业，师从周京新师长。现为南毂下范大学美术学院副教导、华夏画系副主任，江苏省青年美术家协会副主席。
《花间》之一年纸本水墨68x68
淡墨写古色
——评谭雷鸣的画
文/薛墨
初见谭雷鸣的画，氤润的墨气当面而来，布满灵巧流活之趣，通幅虽满是一片墨色，却含滋蕴彩，生机霭然。流利活跃的淡墨中，不乏摇弋多姿的人物，委宛多变的构造筹备，真假浓淡间风致韵味具出。他水润的墨笔，看似轻嫩，却魄力湛然，笔端到处现出王麓台所谓的“金刚杵”，以尔雅虫鱼之笔，写出当代的墨色古气，粗笔以外不乏精致模写，虚灵水润中尽露刚毅遒力，简中孕繁，静中灵巧，风采之气盎然画上，拂云之气满纸尽然。
淋浴之一69Xcm纸本水墨年
关于生涯在当代的每一位画家而言，谋求一条特殊的艺术道路，构成天性的绘画言语，且能在美术史和当代画坛上立得住足，是其一生之探求。与谭雷鸣君的发言中，我显然能感触到他头脑中自愿的承当精力和职责感，以及对当代精力的自动探求，在水墨言语的持续试验中，他履历了从初期的变形人物和白粉制做机理成就的困苦谋求，到当日用纯墨绘制淋漓的水墨人物，表现淡墨的百般变动，持续谋求着墨的丰裕性和呈现性，为当代国画艺术追寻到了一种新的也许性，这恰是艺术的最高精力地方，即没有边境的自如谋求。花间女郎系列之二69×69cm约4尺纸本水墨年
谭雷鸣是当代学院美术教诲中生长起来的一代青年艺术家，在素描和艺术外型方面受过严厉磨练，其素描做品分外高超，能下笔笼六合挫万物，正由于如许，其做品中对人物动态和把握和空间构造的安顿无不使人称奇。但谭雷鸣显然意识到，素描关于华夏画而言，是一把双刃剑，在胜利塑造人物式样和体积、的确安排空间构造方面，确切分外胜利，能改华夏画墨守成规的摹古鄙俗，这也恰是近代华夏美术改造的胜利之处。但在素描磨练下的国画家，偶尔会深陷于西方绘画保守而不能自拔，散失了最根底也是最要紧的翰墨乐趣。咱们会觉察，暂时的中青年画家，部份已挣脱了以“徐蒋美术教诲编制”为代表的当代美术教诲的影响，或是试图冲破学院素描磨练所构成的以羊毫划素描的窠臼，注视翰墨意趣或笼统呈现，况且分外是在社会和艺术观念产生了庞大动弹的情形下，写实人物已不再是艺术的最高准则，从保守国画精力中追寻翰墨意趣，从当代艺术中吸取图象结议和艺术头脑，缔造出具备当代审美特点的艺术气象，成为青年艺术家的自愿之路。谭雷鸣恰是这条谋求之路上值得称赞的画家。
远山笼宿雾68.5x69.5cm约4.4平尺纸本水墨年
谭雷鸣喜用淡墨，也是他最大的艺术特点。保守华夏画最讲翰墨，有“画道当中，水墨为上”、“运墨而五色具”之说，翰墨是画家功力高低的试金石，昔人用墨在是非有不休创办六合，尽管是近代的“改造”画家，如任颐、齐白石、黄宾虹、陈师曾、潘天寿、张大千，无一不是翰墨众人。对黄宾虹而言，显然不是字斟句酌的人，喜用浓墨、焦墨、宿墨，况且归纳翰墨要“淳朴华滋”，用墨画出一种体量、稳重和条理感来，焦墨看似没趣，意极华滋，“干裂秋风，润含春雨”，于墨海中放精力。而谭雷鸣反其道而行之，取淡法，在淡中显出浓来，用淡墨画出条理和稳重感，原本更难。在朦胧暗淡中现出细腻丰裕，用淡墨传情、造境，呈现出其精微高超的翰墨岁月，这一点与昔人沟通。
《水墨桃花源》70x68cm约4.4平尺纸本设色年
近期的一批水墨人物画，通盘表现了谭雷鸣的翰墨做风。他用稳重却淡润的翰墨线条勾勒式样，掌握防止了素描中的体块和密度等物资化的视觉感，人物飘散在山川树林间，或是用一片丰裕墨色渲染出纤纤佳丽，并用变动轻微的墨韵，将人物式样散布到处境中，一如石头落水，咱们浏览到的可是那些激发和扩分散来的圈圈荡漾，轻巧漂渺，情淡却意浓，使观者如饮甘泉，如沐春风。保守的素描，分外是当代人物画，偶尔为了以精确显然的外型表面俘获双眼，聚焦于密度和体积感，将注视力投向牢固的东西。谭雷鸣的人物画固然融入了素描，况且很显然，其灵巧的人物外型恰是基于其坚固的外型本领，但他笔运淡墨、墨运五色，用变动精微的墨笔，浓淡间创办出虚空的境地，用一种更具当代感的视觉气象，将各类的物象融入滚动的画面，墨色淡不行收，却神出古异，盎然，溢然！
郊外写生·一34.5x70cm约2.2平尺纸本设色年
倪云林有诗云：“拟将尔雅虫鱼笔，写出乔林古木图”，说的是用笔的灵巧流活之趣。谭雷鸣的画面如行云流水，鲜有阻碍，运笔痛快而淋漓，尽管有地点的细笔描写，也能化呆板为轻巧，粗笔处也不恶俗，举重若轻，柔中有刚，是以一切画面飘洒活络，人物式样既当代又布满古色，这一成就恰是来自他对淡墨的熟练运用。黄胄画人物，超脱飘逸，但不足水墨感；吴做人做画，墨色多变，但不本领透纸背，翰墨的高度统一，线和面在构造上的完好，是国画家要处置的关键题目。谭雷鸣还在持续谋求中，但刻下的这一副幅清静的佳丽图，能画出雾余水泮，红杏在林，可儿如玉，步屧寻幽的境地，真实值得珍鉴赏味一番。
《花间》之二年纸本水墨68x68
当代画水墨者不少，但真实将昔人水墨的精力表现到极致，写出浓墨的气韵，淡墨的古色；防止躁动刻露或媚俗匮乏者却也未几，那些翰墨草率简明、轻薄张狂、夸诞艳俗的行画不行胜数，勤奋探求真实艺术，思索昔人翰墨精粹，笔耕不挫的画家就显得弥足珍奇。在与谭雷鸣的来往中，深感其具备正人之风，安其学而信其道，对借以立命的艺术，热爱不已，谋求不只。清人方熏在《山静居画论》中提到，翰墨间犹须辨得雅俗。防止卑俗奸商气，致庞大、尽精微，探求大方的派头，修炼人文精力，坚持自力艺术风格，是画家应完备的素养，正如韦庄诗《送李秀才归荆溪》中所言：“人言派头胜玄度，我爱篇章敌浪仙。”派头和乐趣是决断优俗雅劣的要紧准则，谭雷鸣曾感触道：非知之难，能之难也。谭雷鸣心胸凌云之志，近些年创建反常勤苦，画风时有新貌，且本质渐有所得，确信入南华妙境今天可待也。
花间女郎系列之一69×69cm约4尺纸本水墨年
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