说起目前最火的艺术类型，国外的NFT无疑是全球瞩目的焦点。而在中国，他们统称之为数字藏品。一张张数字化的作品看似平常，但无论是国外还是国内，都在以星火燎原之势吸引整个收藏界的目光。
数字藏品已获顶级收藏圈的认可
3月11日，全球顶级拍卖行佳士得宣布：加密艺术家Beeple的数字藏品《每一天：前天》拍出万美元，约合4.5亿人民币。
这是佳士得开业年以来拍的第一款数字“藏品”，也是佳士得成立以来拍卖价格第三高的艺术品。
而此时，数字藏品概念的诞生，才不过区区数年。
数字藏品为何备受青睐？
数字藏品的火热虽然有着一定的投机因素，但更多的原因在于它真的打破了艺术品投资的次元，把古典艺术和流行艺术统统杂糅到一个广域的平台，让更多普罗大众可以享受和参与到曾经只有oldmoney才能把玩的高阶游戏当中。
1.小众收藏变成大众典藏，数字藏品助力文化艺术向人民艺术趋势发展
笔者从小就有这样的疑惑：
为什么艺术品被奉为人类之瑰宝，却不能为全人类所共同鉴赏呢？
为什么世界知名艺术品，只能在一个小空间和一个私密的场所进行拍卖呢？
为什么大众就不能够参与到这样的场所和活动中去，体验艺术的美呢？
上海的oldmoney会告诉你，是的，这就是来自西方圈子的规则。
是的，这很西方，但，并不符合我们东方的逻辑。
“那些在艺术史和人类文明史上有地位的艺术品，本就是全人类的财富，而不应该只是某些小众群体的私藏。”数字艺术电商平台唯一艺术负责人解释道。
“在受制于空间的制约，在传统的艺术圈子里，这样那样的瑰丽嘉宝，见过他们的不仅寥寥，而且只能由个别人所拥有。
数字藏品诞生，就是解决这样的痛点，让任何稀缺的艺术，都有了可以被广泛传播和敬仰的基础。”
在数字藏品平台，人人可以找到那些曾经只有在历史课本里才偶然一见的精品艺术。
而拥有他们，也不再需要风尘仆仆的赶去拍卖场，只要你拥有足够的热爱，动动鼠标即可拥有；
即使无法收藏原件的藏品，也可以通过购买衍生品系列进行收藏和纪念。
可以说，数字藏品平台的诞生，真正的打破了西方艺术圈的“潜规则”，让千百年来古人留给世界的“文化艺术”变成人人都触手可得的“人民艺术”。
2.交易方式的异同，让艺术家不再有梵高式的悲剧
回顾拍卖行业的历史，所有的艺术品拍卖/出售无一不是“一锤子买卖”。一件艺术品一旦成交，它便与艺术家再无任何瓜葛。
但艺术的创作灵感不是时时刻刻都有的，很多艺术家的作品虽然众多，但能够广为传世的也就那么惊艳群芳的一两件而已。
这就给当代艺术家带来一个很大的麻烦：如何在灵感与赚钱之间的取舍。
毕竟，谁也不想成为梵高那种生前惨淡身后成名的悲壮。但在传统的拍卖领域又很难做到糊口与创作的两全。
不过，数字藏品市场可以解决这样的困境。
纵观全球，任何基于数字藏品的平台，都有一个相同逻辑，即数字藏品每一次转让都会抽取一部分的佣金赞助给数字藏品的创作人。
由于这样的逻辑创新，让艺术家不必为生计而疯狂高产，他们只需基于自己的灵感安心创作，一副好的作品就可以让他们衣食无忧。
正是这样“互利”的分配机制，让艺术家们也非常看好数字艺术品的发展。
腾讯原创馆签约插画师欧永陆老师表示，“数字藏品不会发生掉色、损坏和丢失的情况，也不需要专门设有实体的收藏空间。藏品具有唯一性，流通性好，不可篡改，赋予艺术作品更多可能性，例如发行、交易、收藏、观赏等，将来还可能成为个人的身份象征。”
从社会价值层面来说，数字藏品化开创了一种新型可确权、可追溯的文化消费；传统文化的
保护、传承与传播因此变得更加高效；数字藏品能耗极低，真正做到低碳环保。
欧永陆老师也是“唯一艺术平台”的签约画家。自入驻平台以来，他创作的数字艺术品获得了大量粉丝的喜欢、收藏，同时也给他带来了超预期的回报，让他可以继续安心创作更优秀的作品。而这，正是大量青年艺术家们加入“唯一艺术平台”的原因之一——借助平台的赋能，让作品有更高效的展示与传播，从而实现创作与生存之间高质量的平衡。
这，都是传统艺术品市场和拍卖行都无法给予的。
3.低客单价，创造高衍生品满足各方需求
“一幅艺术品可以流芳百世。但只有一幅，又限制了它被更多人欣赏”
无论是卢浮宫里的MonaLisa，还是纽约现代艺术博物馆中的TheStarryNight，这些都是我们曾经在课本中看到，却很难随时一窥究竟的大作。他们被陈列在天南海北，这虽然方便了真迹的永存，但也客观限制了全世界人民领略艺术的瑰宝。
所以，如果有这么一批同框复制的编号产品若能收藏，这也是许多真正艺术品爱好者的真切期望。
在数字藏品领域，这样的梦想就得以实现。
我们以国内较早期的数字艺术交易平台“唯一艺术”为例，在与敦煌美术院携手推出的系列敦煌艺术数字藏品中，扫描复刻了众多平时难得一见的壁画臻品。这些壁画除了被参观外，也被用来创作成为一系列限定的衍生品，让更多的人可以拥有官方认证的作品。而敦煌美术院作为合作出品方，把这些不能搬运的艺术品以数字藏品的形式推到网上，而让年轻人喜闻乐见的动态展示，增加了敦煌壁画的趣味性和吸引力，让大众在敦煌石窟外也能身临其境地体验敦煌艺术的魅力，给博物馆带来了知名度和额外的收入的同时，传播了敦煌艺术，还给了敦煌爱好者们可以“珍藏所爱”的机会。
这对于各方而言，无疑是共赢的。
艺术品圈曲高和寡，中国数字藏品能否弯道超车?
数字藏品虽然自年以来已有诸多互联网大厂尝试入局，受制于创新领域空白期的谨慎，大都浅尝辄止，目前敢于跑在前面的也只有如唯一艺术等少数几家企业，且“唯一艺术”又是为数不多国有资本投资、拥有行业内相对较全的营业相关的一家。
目前唯一艺术平台实名用户数量达到70万，所谓树大招风，必然会引来同行和外业的嫉妒，所以也就出现了举报以及负面爆料等诸多事宜。
笔者认为，现在并不是需要窝里斗的时候，市场才刚刚培育，无论是国内还是国际市场，数字藏品的需求都是万亿级别的潜在消费量。
泱泱之中华五千年，我们都有这深厚的历史底蕴，而近代工业在小20年的追赶下，无论是医疗还是科技，亦或是我们的国产汽车，都取得了显著的成绩。
但是，对于艺术品的话语权和定价权一直都是我们无法完全涉足和主导的领域。
一方面，相较于前面的工业化进步，是有着纯粹的技术性指标，中国企业的大幅追赶并且领先世界，这是客观事实，没有人能够否认。
但艺术拍卖品的圈子，则是一个相对小众、个性、以及人文感性的存在。以佳士得为代表的拍卖公司更是以其悠久的历史底蕴和口碑，一直占据着全球收藏界的制高点。
倘若在过去，中国企业即使有这样的实力，但缺少了“积淀”，我们也很难深入其中。
如今，机会来了。
全球数字化的浪潮下，艺术拍卖品已经由内向外的逐渐接受来自“数字化”的改造和重塑，即使是一向以“传统”为自豪的百年佳士得，也不得不向数字化艺术品低头。
相信不假时日，全行业将会迎来全面的数字拍品时代。
再这样新老交替的混沌之下，正是重新建立秩序的开始。
以“唯一艺术”为代表的中国数字艺术先锋公司们更应该加快脚步，快速拓展国内市场并大举走出国门，在全球的数字艺术品领域占得先机。
让行业规范发展是“中国佳士得”走向世界的唯一选择
面对全球万亿级别的艺术品市场，任何一家新入场的合规企业都有充足的机会。
但阻力还是存在。
儒家文化讲究中庸的哲学，老话就有枪打出头鸟。
近现代文明是由西方牢牢把控几百年，众多领域也都逐渐显露疲态，行业需要创新去迎合更年轻群体的胃口，艺术品领域亦是如此。就如同大大所言，这是百年未有之大变局。
只有抓住机会，快速跟上世界的第一梯队，才能在破局的改变中抓住先机，把我国的文化和新的规则向外输出。
在此，也希望和呼吁监管部门和所有的从业者，不要窝里斗，给这个新兴行业一点时间，这是中国艺术品市场走出去的大好时机。
给这些敢于尝鲜的企业们一些时间，或许，我们将会收获一片更好的未来。
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